UNIDAD 1: Aproximación a la alta costura para caballero
1.1-. ORIGEN Y CONCEPTO
INTRODUCCIÓN
La alta costura, derivada del francés "Haute Couture", no solo es una expresión de moda, sino un arte dedicado a la creación de prendas únicas y personalizadas para clientes exclusivos. Con sus raíces en el siglo XVIII en Francia, la alta costura ha evolucionado a lo largo de los años, manteniendo su compromiso con el buen gusto, la originalidad y la artesanía. Desde la influencia pionera de Rose Bertin hasta la revolución de Charles Frederick Worth, la alta costura ha sido un faro de creatividad y elegancia.
DESARROLLO
¿Qué es la alta costura?
El término “alta costura” proviene del francés Haute Couture y se enfoca en crear prendas artesanales dirigidas a un único cliente. Entre las características principales del concepto, destacan el buen gusto, la originalidad, el proceso de creación artesanal, el tipo de telas utilizadas y la combinación de las mismas. Dentro de este proceso de creación, es necesario apuntar al buen gusto que a fin de cuentas se ciñe al uso de técnicas manuales para explorar nuevas formas de crear.
Historia de la alta costura
La alta costura nació en Francia, en el siglo XVIII de la mano de Rose Bertin, una diseñadora de modas que atendía personalmente a la reina María Antonieta, considerada por muchos como una de las primeras personas en ir introduciendo el concepto de moda y alta costura en el país.
Sin embargo, no fue hasta finales del siglo XVIII que el concepto empezó a consolidarse en Francia. De hecho, para la época, algunas influencias como el arte, la arquitectura y la música también empezaron a propagarse a pasos agigantados.
La moda en la corte francesa en Versalles empezó a imitarse rápidamente en toda Europa. Las personas que iban a París, regresaban a sus respectivos países con prendas imitadas por costureros locales.
Sin embargo, fue el costurero inglés Charles Frederick Worth quien se convirtió en padre de la alta costura como la conocemos hasta hoy. Worth revolucionó la moda y fue referente para reconocidas casas de moda como Chanel, Balenciaga, Schiaparelli, Yves Saint Laurent y Dior.
Y, con el pasar de los años, el concepto ha ido evolucionando para adaptarse a los cambios. Hoy en día, la alta costura sigue siendo un término con mucho peso en el ámbito de la moda.
Historia y evolución de la alta costura para caballero
A lo largo del siglo XX, la moda masculina ha sido testigo de transformaciones fascinantes que reflejan los cambios sociales, económicos y culturales de cada década. En los años 20, el traje de tres piezas era esencial, simbolizando elegancia y estatus social. En contraste, los años 30 enfrentaron desafíos económicos después del crack bursátil de 1929, llevando a adaptaciones en la moda con materiales más asequibles y cortes refinados.
La década de 1940, marcada por la Segunda Guerra Mundial, vio la transición de la elegancia a la funcionalidad. Se introdujeron fibras artificiales debido a la escasez de tejidos nobles, y los trajes se simplificaron a dos piezas. Los años 50 presenciaron la consolidación de la figura ceñida con pantalones de pitillo y la aparición de iconos como James Dean.
Los años 60 rompieron con la rigidez del pasado, introduciendo colores brillantes y cortes ajustados. La moda masculina se volvió más innovadora, influenciada por figuras como Elvis Presley y los Beatles. Los años 70 destacaron por su exuberancia étnica y la introducción de estilos unisex, mientras que los años 80 se caracterizaron por la mezcla de colores llamativos y estilos diversos, desde el rap urbano hasta el punk rock.
La década de 1990 experimentó una amalgama de tendencias pasadas, desde el minimalismo hasta el grunge y el hip-hop. Con la llegada del siglo XXI, la moda masculina se ha vuelto más personalizada y diversa. Desde el resurgimiento del look hipster hasta la reinvención del caballero moderno, los hombres contemporáneos buscan estilos que se adapten a su individualidad, fusionando influencias del pasado con las tendencias actuales. Este siglo ha visto una multiplicidad de estilos, desde la moda deportiva hasta la elegancia renovada, reflejando la rápida difusión de la moda a través de la tecnología y la importancia de la expresión personal en la vestimenta masculina.
Durante mucho tiempo reservada para las mujeres, la alta costura ha abierto sus puertas en los últimos años a hombres que se atreven a dejar de lado el clásico esmoquin negro por algo con un poco más de plumas, lentejuelas y bordados. La alta costura, tradicionalmente reservada para las mujeres, está abriéndose camino hacia los hombres. Durante la semana de la alta costura en París, se han presentado más looks masculinos que nunca antes. Esto refleja los cambios en el exclusivo mundo de la moda de alta costura.
A medida que las colecciones de prêt-à-porter se vuelven cada vez más unisex, la alta costura, que se ha centrado principalmente en vestidos de noche y vestidos de novia, también está abriendo sus puertas a los hombres. Diseñadores como Thom Browne, Charles de Vilmorin, Rahul Mishra y George Hobeika han presentado looks masculinos en sus desfiles en París.
CONCLUSIÓN
A medida que transitamos por las décadas del siglo XX hasta el dinámico siglo XXI, la moda masculina ha experimentado una metamorfosis notable. Desde la elegancia atemporal de los años 20 hasta la diversidad y expresión personal del siglo actual, la moda refleja los cambios culturales y sociales. La alta costura, un símbolo de artesanía y exclusividad, ha sabido adaptarse, y en la contemporaneidad, se fusiona con la moda masculina, ofreciendo una paleta de estilos que abraza la individualidad y la expresión personal.
REFERENCIAS
- Chio Lecca. (2023). ¿Qué es la alta costura y qué la hace tan exclusiva?. Chiolecca Fashion School. https://www.chio-lecca.edu.pe/blogs/articulos/alta-costura
- Sin autor. (S.F.). 100 años de la moda masculina. Con glamour eventos y comunicació. https://conglamour.es/100-anos-de-moda-masculina/
- Sin autor. (2023). La revolución de la moda: La alta costura se abre a los hombres. Infoxtextil Noticias y negocios. https://www.infotextil.com.ar/la-revolucion-de-la-moda-la-alta-costura-se-abre-a-los-hombres/
1.2-. LINEA DEL TIEMPO
INTRODUCCIÓN
La alta costura para caballero, nacida en el siglo XIX, inicialmente se destacó por su exclusividad y artesanía. Desde la Belle Époque hasta las transformaciones posguerra, la moda masculina experimentó cambios, adaptándose a movimientos culturales y sociales.
Hoy en día, la alta costura para caballero, más allá de mencionar casas de moda específicas, se mantiene como un arte en constante evolución, fusionando técnicas tradicionales con la innovación, reflejando la adaptabilidad y creatividad a lo largo del tiempo.
CONCLUSIÓN
En conclusión, la alta costura para caballero ha atravesado un viaje fascinante a lo largo del tiempo, desde sus inicios en el siglo XIX hasta la actualidad. Su evolución, marcada por la exclusividad, la artesanía y la adaptabilidad a las tendencias culturales, refleja un equilibrio constante entre la tradición y la innovación. La moda masculina, lejos de estancarse en convenciones, continúa siendo un arte dinámico que fusiona la riqueza de su herencia con la creatividad y la expresión contemporánea.
REFERENCIAS
- Bea Quintia. (S.F.). EVOLUCIÓN MODA MASCULINA. Time toast. https://www.timetoast.com/timelines/evolucion-moda-masculina
- Natali Gomi. (S.F.). La evolución de la moda masculina. Pinterest. https://pin.it/5ow6XNlYi
- Canoto Carolina. (S.F.). Historia de la alta costura, un recorrido apasionante. El Attelier magazine. https://www.elattelier.com/historia-alta-costura/
1.3-. REGULACIONES DE LA ALTA COSTURA
INTRODUCCIÓN
El diseño de alta costura es la confección de ropa a la medida de un cliente, de forma exclusiva y con técnicas hechas a mano. En este rubro, el uso de la máquina de coser es mínimo. También implica la utilización de telas extravagantes, inusuales y costosas. La alta costura no es una palabra que cualquier diseñador pueda usar en el mundo de la moda. De hecho, la categoría está protegida por la ley de derechos de autor de la Cámara de Comercio de Industrias de París.
DESARROLLO
Un club "exclusivo" en la industria de la moda
La Cámara Sindical de Alta Costura es la comisión reguladora en Francia que establece unas normas para usar de una manera correcta el término Haute Couture o alta costura.
En la actualidad, son muy pocas las marcas que son consideradas como casas de alta costura y que forman parte de la Chambre Syndicale de la Haute Couture. Actualmente, solo hay 16 marcas que cumplen con los altos estándares requeridos para Alta Costura. Estos miembros incluyen a:
- Adeline André
- Alexandre Vauthier
- Alexis Mabille
- Bouchra Jarrar
- Chanel
- Christian Dior
- Franck Sorbier
- Giambattista Valli
- Givenchy
- Jean Paul Gaultier
- Julien Fournie
- Maison Margiela
- Masion Rabih Kayrouz
- Maurizio Galante
- Schiaparelli
- Stéphane Rolland
Esta organización se encarga también de:
- Elegir las fechas del Paris Fashion Week.
- Incentivar a los nuevos diseñadores.
- Calificar a las casas de modas que están en esta selecta lista.
Y aunque hay diseñadores que le dan el calificativo de “alta costura” a sus prendas para denotar que sus telas son finas y hechas a mano, esto no es suficiente para entrar en esta selecta categoría de origen francés.
Requisitos para que una marca sea catalogada como Alta Costura
Para poder usar este nombre se debe ser miembro del exclusivo grupo. El resto es, simplemente, costura. Estos son los requisitos para que una marca pueda ser considerada como “alta costura”:
- Tener un atelier en París con un mínimo de 20 personas trabajando.
- En cada temporada, presentar una colección de cincuenta diseños como mínimo, todos originales y al público, que tengan prendas de día y de noche, en los meses de enero y julio de cada año.
- Hacer más de una prueba con el/la cliente/a y los costureros para elaborar la futura prenda a su medida.
- Las prendas deben ser únicas y exclusivas, diseñadas a la medida para cada persona que las luce. Estas, a su vez, son calificadas por el jurado de la Federación Francesa de Alta Costura.
- Deben contar con un grupo de expertos costureros llamados ‘les petite mains’, modistas que invierten cientos de horas en confeccionar a mano vestidos de alta costura.
CONCLUSIÓN
En conclusión, las regulaciones de la reglamentación de la Alta Costura para caballero juegan un papel fundamental en garantizar la calidad, la autenticidad y la sostenibilidad en la industria de la moda masculina. Estas normativas no solo protegen la artesanía y la herencia cultural asociada con la Alta Costura, sino que también fomentan la innovación responsable y el respeto por los estándares éticos. Al establecer un marco claro de requisitos y criterios, estas regulaciones promueven la excelencia en el diseño y la producción de prendas masculinas de alta gama, asegurando así la reputación y el valor perdurable de este segmento del mercado.
REFERENCIAS
- Agüera Katherine. (2021). ¿Qué es la alta costura? Todo sobre el arte hecho moda y su “club exclusivo”. Crehana. https://www.crehana.com/blog/estilo-vida/que-es-alta-costura/
- Lecca Chio. (2023). ¿Qué es la alta costura y que la hace tan exclusiva?. Chiolecca. https://www.chio-lecca.edu.pe/blogs/articulos/alta-costura.
1.4-. TIPOS DE CUERPO
INTRODUCCIÓN
Este tema es fundamental en la moda y el estilo personal, ya que nos ayuda a comprender nuestras proporciones y encontrar prendas que resalten nuestra figura de la mejor manera posible. Desde el clásico triángulo invertido hasta el reloj de arena, cada tipo de cuerpo tiene características únicas que pueden ser realzadas con la elección adecuada de ropa y accesorios. En esta introducción, exploraremos los diferentes tipos de cuerpo y cómo identificarlos, así como consejos prácticos para sacar el máximo partido a cada silueta.
TIPOS DE CUERPO
En cuanto a tipos de cuerpos, encontramos tres tipologías básicas que se determina por factores como la constitución ósea, el metabolismo, la masa muscular y la herencia genética. Factores como estos determinan si tu físico somático es ectomorfo, endomorfo o mesomorfo.
- Cuerpo ectomorfo: Este tipo de cuerpos se caracterizan por ser de constitución ósea delgada, generalmente de masa muscular por debajo de la media, y de extremidades largas y delgadas.
- Cuerpo endomorfo: El cuerpo endomorfo se caracteriza por tener una estructura ósea más ancha y una mayor cantidad de tejido adiposo, lo que resulta en una apariencia más redondeada o suave.
- Cuerpo mesomorfo: Físico más atlético, metabolismo equilibrado, mayor tendencia a desarrollar masa muscular, postura corporal correcta, hombros más amplios, silueta armónica.
SILUETAS MASCULINAS
Se le considera el cuerpo perfecto. En esta figura los hombros son ligeramente más anchos que la cadera, pero guardando unas proporciones visualmente muy agradables.
Algunas prendas que favorecen a este tipo de cuerpo:
- Opta por chaquetas y camisas que resalten tus hombros sin agregar volumen adicional.
- Pantalones rectos o ligeramente ajustados para equilibrar la parte superior del cuerpo.
Este es muy similar al anterior, aunque los hombros y pectorales tenderán a estar mucho más definidos y marcarán una diferencia mayor respecto a la cintura (que se verá más estrecha). Aunque es un tipo de cuerpo natural, suele darse mayoritariamente en hombre que practican bodybulding.
Algunas prendas que favorecen a este tipo de cuerpo:
- Busca prendas que agreguen volumen a la parte inferior del cuerpo, como pantalones con detalles o estampados.
- Camisas y chaquetas que no acentúen demasiado los hombros, en lugar de eso, busca equilibrar la parte superior e inferior.
También llamado cuerpo tipo ‘pera’, son los hombres que tienden a acumular grasa en la zona del estómago y además suelen ser estrechos de hombros.
Algunas prendas que favorecen a este tipo de cuerpo:
- Busca chaquetas y camisas que agreguen volumen a los hombros para equilibrar la parte superior del cuerpo.
- Pantalones rectos o ajustados que no sean demasiado ceñidos en la parte inferior.
Los hombres de cuerpo trapezoidal con el paso de los años van adquiriendo una silueta más rectangular. La cintura está menos marcada por lo que es vital que la realces.
Algunas prendas que favorecen a este tipo de cuerpo:
- Busca prendas que agreguen dimensión a tu figura, como chaquetas estructuradas y camisas entalladas.
- Pantalones rectos o ligeramente ajustados para agregar forma a las piernas.
Estómago y extremidades entrados en carnes son las características de este tipo de cuerpos. Evita estampados demasiado llamativos como los cuadros o las flores ya que ensancharán mucho más tu silueta. Evita los cortes y siluetas anchas y los colores muy claros o muy luminosos.
Algunas prendas que favorecen a este tipo de cuerpo:
- Opta por prendas que no sean demasiado ajustadas en el área del abdomen.
- Busca camisas y chaquetas estructuradas que definan la cintura.
- Pantalones de cintura media a alta que ayuden a disimular el abdomen.
CONCLUSIÓN
En conclusión, comprender los tipos de cuerpo y las siluetas es esencial para potenciar nuestra imagen personal y sentirnos seguros con nuestra apariencia. Al conocer nuestras proporciones y características únicas, podemos elegir prendas que realcen nuestros puntos fuertes y disimulen áreas que queremos minimizar. Recordemos que la moda es una herramienta para expresar nuestra individualidad y personalidad, y al conocer y aceptar nuestra silueta, podemos vestirnos con confianza y estilo en cualquier ocasión.
REFERENCIAS
- Valentino Mongrezzut. (2021). Guía de siluetas masculinas | Descubre qué tipo de cuerpo tienes y cómo potenciarlo. Asesores de image. https://vjasesoresdeimagen.com/siluetas-masculinas-que-tipo-de-cuerpo-tengo/
- Aitziber Pedrosa. (S.F.). CONSEJOS PARA HOMBRES SOBRE COMO VESTIR SEGÚN SU CUERPO. The fashion room. https://www.thefashionroom.net/consejos-para-hombres-sobre-como-vestir-segun-su-cuerpo/
- Héctor Guzmán. (2017). 5 tipos de cuerpo masculino según su tipología. Stylermx. https://stylermx.com/5-tipos-de-cuerpo-masculino-segun-su-tipologia/
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